Le Golem – Artia13 est rémunéré par notre partenaire Amazon

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Connu en Allemagne grâce à une nouvelle de Gustav Meyrink, le mythe du Golem a fait l’objet de plusieurs adaptations sur grand écran. Après avoir réalisé deux films sur le sujet, Le Golem (Der Golem, 1915) et Le Golem et la Danseuse (Der Golem und die Tänzerin 1917), Paul Wegener qui interprète aussi la créature en argile lui donne vie une dernière fois en 1920. Le Golem, comment il vint au monde (Der Golem, wie er in die Welt kam) est donc la troisième tentative, et la seule à avoir survécu au temps. Chef-d’ uvre muet de l’expressionnisme allemand, Le Golem de 1920 marque une étape importante dans l’histoire du cinéma. Les décors expressionnistes du ghetto de Prague ainsi que l’extraordinaire représentation du monstre, sont gravés à jamais dans la mémoire du septième art et ont influencé plusieurs uvres importantes. Dans la Prague du XVIe siècle, le rabbin Loew, astronome, apprend qu’une menace pèse sur la communauté juive. Il décide alors de fabriquer le Golem, un géant en argile qui servira fidèlement son créateur et défendra son peuple des injustices. La prédiction de Loew se montre véridique : le chevalier Florian arrive avec un décret de l’empereur Rodolphe II interdisant aux Juifs l’accès à la ville. Le rabbin décide alors de terminer la fabrication du monstre, mais les habitants s’aperçoivent rapidement que, hélas, la force incontrôlable de la nouvelle créature peut s’avérer plus dangereuse que salutaire, bien que son existence soit aussi très précaire : il suffit en effet d’enlever la breloque que le colosse garde autour du cou pour qu’il se transforme à nouveau en une masse argileuse informe et inerte. La chasse au Golem est dès lors ouverte…
Rated ‏ : ‎ Universal
Package Dimensions ‏ : ‎ 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83.16 g
Director ‏ : ‎ Wegener, Paul, Boesse, Carl
Media Format ‏ : ‎ PAL
Run time ‏ : ‎ 1 hour and 18 minutes
Release date ‏ : ‎ 4 July 2012
Actors ‏ : ‎ Wegener, Paul, Salmonova, Lyda, Steinruck, Albert
Subtitles: ‏ : ‎ French, English
Studio ‏ : ‎ RDM EDITION
ASIN ‏ : ‎ B008DRNOA0
Country of origin ‏ : ‎ France
Number of discs ‏ : ‎ 1
Prix : €16.24
(à partir de Jun 18, 2025 09:12:59 UTC – Details)

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Les acheteurs donnent la note de 4.5/5 à cet article

Avis sur le films
Reviewer: Boucher
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: à conseiller
Review: L’un dès chef d’œuvre du cinéma muet. Une réserve toute fois mon DVD ne fonctionne pas très bien( la lecture ce bloque et reprend !) et les sous titres sont en Anglais, quand à la musique je la trouve mal à propos en fonction des images mais cela reste un chef d’œuvre de 104 ans.
Reviewer: Client d’Amazon
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: « Der Golem » est l’un des plus célèbres films muets allemand
Review: JE CONNAIS CETTE LÉGENDE JUIVE ALLEMANDE CAR UNE DE MES GRAND’MÈRES, CELLE QUI ÉTAIT ALLEMANDE, ME L’AVAIT RACONTÉE, PAR CONSÉQUENT JE SUIS CURIEUX DE VISIONNER CE FILM DONT J’IGNORAIS TOTALEMENT L’EXISTENCE (ON NE PEUT PAS TOUT SAVOIR!), MAIS D’ABORD J’AI ENCORE UNE PILE DE DVD DES MARX BROTHERS À SAVOURER.
Reviewer: Legrain
Rating: 4.0 out of 5 stars
Title: Attention : ce n’est pas une VOSTF…
Review: La description n’est pas conforme : il ne s’agit pas d’une VO avec sous-titres français
Reviewer: Jacques PAPIN
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: Indispensable
Review: Le Mythe du Golem au cinéma…
Reviewer: TAZUKI
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: GOLEM
Review: Excellent produit je suis très satisfait et je retrouve l’ univers dépeint par le romancier ésotérique GUSTAV MEYRINK. Je suis très content.
Reviewer: Farmaan
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: Un chef d’oeuvre expressioniste
Review: Avant toute chose il convient de préciser que ce film n’est pas aujourd’hui un film de loisir et n’est pas du goût du grand public, même si à l’origine, en l’an 1920, il l’avait été. C’est un film intéressant pour les chercheurs et les étudiants en études cinématographiques ou en histoire de l’art et aussi pour les amateurs avertis bien sûr.Ce film est une pièce expressionniste allemande prototypique. Il est prototypique au moins en trois points :1-Le thème angoissant : Un astrologue voit dans les étoiles qu’un malheur va sévir sur la communauté israélite et il en informe le Grand Rabbin. Celui-ci suivant les instructions des textes prépare une statue d’homme et une âme lui sera soufflée pour que cette créature défende la communauté juive et, cette dernière, le Golem, y parvient. Mais une fois sa tâche défensive terminée le Golem devient lui-même un danger pour la communauté…2-La distorsion des formes : L’architecture des lieux est déformée, cela est par exemple le cas chez le Grand Rabbin pour la cage d’escalier et les fenêtres. Cela contraste par exemple avec Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau (une autre aeuvre expressionniste allemande) où nous voyons une grande partie du film dans un décor non pas expressionniste mais naturel et cela non pas seulement au cours du voyage de l’agent immobilier mais aussi avec le Conte Nosferatu lui-même voyageant de la Transylvanie vers Brème.3- La composition interne des plans : Le soin porté à la composition interne des plans est à l’extrème. L’un des meilleurs exemples de telles compositions est lorsque le Grand Rabbin prie à la lumière des cierges. Vous savez sûrement que la composition interne des plans fut l’un des aspects les plus importants de l’expressionnisme allemand autant que les expressionnistes allemands pensaient que  » l’image filmique devait devenir un art graphique » (Film History, Kristin Thompson & David Bordwell, McGraw Hill Publishers, 2003, Page 106).On remarquera aussi la performance et le grime de Paul Wegener (qui est aussi le metteur en scène du film) dans le rôle du Golem et aussi la beauté de la charmante Lyda Salmonova dans le rôle de la fille du Gand Rabbin.Un cinéphile se trouve enchanté dès l’ouverture du film avec l’astrologue sur les toits et un chat noir qui passe sur les faîtages des toitures. Quel bonheur que de voir ce film sorti en DVD !Le cabinet du Docteur Caligari , Murnau : Nosferatu , Metropolis
Reviewer: Morgane
Rating: 4.0 out of 5 stars
Title: Sombre ambiance expressionniste.
Review: Cette adaptation du Golem de Gustave Meyrink est très réussie du point de vue de l’ambiance. Le jeu d’ombres est réalisé avec brio. A première vue, l’ambiance peut éventuellement jugée un peu austère, mais c’est aussi ce qui fait tout le charme du cinéma de cette époque.On a hâte de voir à quoi la Créature ressemblera, ce qui vous tient en haleine.Evidemment, il y certaines similitudes avec Le Cabinet du Docteur Caligari, ce qui n’est pas étonnant, car réalisé 1an plus tard.Les sentiments des personnages sont particulièrement bien restitués, grâce à l’expression du visage maîtrisée à la perfection.Les regards en particulier…Un film que je recommenderais donc volontiers à tout passionné du cinéma allemand des années 20. A mon avis, cette oeuvre n’est pas vraiment destinée au grand public, mais bel et bien aux connaisseurs, et aux nostalgiques d’une certaine époque.En ce qui concerne la réception, les délais ont été très satisfaisant, le DVD m’est parvenu en excellent état.
Reviewer: Daniel Radd
Rating: 2.0 out of 5 stars
Title: édition vite fait mal fait de mk2
Review: Cette édition de mk2 présente le film dans sa version teintée sans la moindre option. Le portage du film est de basse qualité, le moindre mouvement brusque laisse voir des fantômes.On peut lire au dos du DVD à la section bonus « l’empire des fantômes, le Golem et la tradition expressioniste, documentaire de R. Dixon Smith » Il s’agit bien d’un excellent documentaire sur l’expressionnisme mais on y évoque à peine le Golem – est-ce que les gens de chez mk2 regardent leurs propres DVD? L’autre boonus, « les racines du Golem » est un exposé très intéressant du mythe du golem à travers les âges. Dommage que l’intervenante soit coupée en plein milieu d’une phrase à la fin de l’interview, c’est irrespectueux pour elle et pour nous.Enfin, c’est une question de détail mais quel est cet éclair que tient le Golem sur la couverture? Est-ce que l’illustrateur a vu le film?
Reviewer: Jason A. Miller
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: My love affair with silent films began with « The Golem ». I was introduced to this movie on a wintry January night, with the lights off. The flickering images, the « Brandenburg Concerto » soundtrack, and the film’s angular sets, left a lasting impression on me, and it wasn’t long before I started dreaming in black and white with a classical score. I watched it again this year, at midnight on Halloween, and was captivated all over again.<...The story of the Golem is timeless (it even made a recent appearance in "The Amazing Adventures of Kavalier & Clay"). The creature is brought to life from clay to protect the inhabitants of a medieval Jewish community from destruction at the hands of the Emperor. But the prophecies from which he's born also foresee his turning against his creators, and those are of course fulfilled when the Rabbi's daughter carries on an affair with the Emperor's knight. The Golem's death is a stunning moment, coming from a most unexpected pair of hands.The look of the film (if you can discern it on VHS) is remarkable. The village's homes and towers are stark angular shapes, jutting up against a starry night sky. The appearance of the demon Astaroth, who reveals the Golem's secrets, is remarkably realized, as are the words that form from his breath.The legend changes with each telling, but the core details should be familiar to most, and are echoed in many other sources down through history (the "Frankenstein" parallels are easy to see). If you can secure a good print of this movie (or even if you can't), the images will stay with you for a long time.
Reviewer: Tobias Balke
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: Im selben Jahr wie DAS CABINET DES DR. CALIGARI, also 1920, erfand Paul Wegener das Genre des „Monster-Films“. Frankensteins Vorfahre war also ein jüdisches Monster namens DER GOLEM…Im Prag des 16ten Jahrhunderts erlässt der Kaiser einen Befehl, worauf alle Juden in Prag ihr Ghetto zu räumen haben. Der Rabbi Löw weiß nicht ein noch aus. Er möchte sein Volk retten! In seiner Not wendet er einen alten Zauber an, mit welchem man toter Materie Leben einhauchen kann. Er tut dies bei einer selbstgebauten Lehmfigur, die fortan sein Diener werden soll. Er stellt diesen monströs großen Diener auch dem Kaiser vor, welcher so angetan von der Vorstellung ist, dass er seinen Erlass aufgibt.Nun wird der Golem allerdings immer mehr zur Gefahr, denn er ist mit seiner Diener-Rolle nicht mehr einverstanden und rebelliert. Löw erkennt die Gefahr und löst den Schem von des Golems Brust, was ihn augenblicklich wieder zu Lehm werden lässt.Aus Eifersucht zu des Rabbis Tochter Mirjam, welche mit dem Junker des Kaisers, Florian, eine Nacht verbringt, steckt Löws Famulus den Schem wieder in des Golems Brust, um den Nebenbuhler zu vertreiben, was in einer Tragödie endet…Wie DAS CABINET DES DR. CALIGARI, setzt auch DER GOLEM voll auf den Stil des Expressionismus. Allerdings erzählt dieser Film eine gänzlich andere Geschichte: Menschen erwecken Kräfte zum Leben, die sie nicht kontrollieren können. Nun, der Golem wird erschaffen um das jüdische Volk zu retten, was seinen „Schöpfer“ ein bisschen entschuldigen mag. Außerdem gerät der Golem ja erst durch Löws Famulus Eifersucht außer Kontrolle. Dieses ist das Hauptkriterium, in welchem sich der Film von seinen späteren Monster-Kollegen unterscheidet. Victor Frankenstein zum Beispiel, spielt direkt Gott in dem er sein Monster aus Leichenteilen zum Leben erweckt, um Berühmt zu werden, KING KONG ist eine Abhandlung auf die zerstörerische Kraft der Natur, welcher der Mensch schutzlos ausgeliefert ist, GODZILLA ist die personifizierte Atombombe, die Angst vor der gedankenlos angewandten schöpferischen Kraft des Menschen und John Hammonds Dinosaurier in seinem JURASSIC PARK, sind der direkte Eingriff in die Natur, der schöpferische Mensch, der Mensch der sich selbst zu Gott macht.Nun würde ich den Golem aber auch keine tragische Figur nennen, wie es einige tun. Freilich kann man hineininterpretieren, dass der Golem, also diese von Menschenhand erschaffene und zum Leben erweckte Figur, eine Daseinsberechtigung jenseits seiner erfüllten Aufgabe, also der Rettung der Juden, sucht und viele wohl auch denken möchten, dass er ein Leben ohne die Ketten seiner Schöpfer verdient habe. Jedoch finde ich, dass dies zu weit geht. Dafür gibt es im Film einfach zu wenig Szenen, die dies suggerieren. Diese Thematik ist einfach besser bei BLADE RUNNER oder GHOST IN THE SHELL angebracht.Was ist es also, das Paul Wegeners Schinken noch heute sehenswert macht? Mit Sicherheit nicht, der nicht gerade latente Antisemitismus! Natürlich hatte er in den 1920er noch eine Unschuld, wie man sie heute nur noch schwer verstehen kann. Dennoch ist es auffällig, wie schlecht die Juden in diesem Film wegkommen!Ganz profan würde ich sagen: Die Spezialeffekte, vor allem die Bauten und das erzählerische Tempo des Films sind es, die ihn den Legendenstatus geben, den er zweifelsohne verdient. Erstgenannte sind vor allem in der Szene hervorragend, in welcher Löw das Wort herausfindet, mit welchem er den Golem zum Leben erweckt. Diese „Lichtringe“ werden nahezu 1:1 in FAUST, METROPOLIS und FRANKENSTEIN wieder auftauchen…Die Bauten sind wirklich eindrucksvoll, das jüdische Ghetto zum Beispiel. Es ist so windschief (dem Expressionismus geschuldet) krumm und verwinkelt, dass man beinahe Angst haben muss, es fiele in sich zusammen. Vor allem aber, dass es sich um tatsächliche Bauten handelt und nicht etwa um nur aufgemalte Hintergründe wie bei DAS CABINET DES DR. CALIGARI ist schon eine richtige Fleißarbeit für die 1920er Jahre.Das Bild der DVD sieht richtig gut aus (bitte aber kein zweites METROPOLIS oder CALIGARI erwarten, der Film wurde bereits 2004 renastered). Als Extras gibt es eine 15-Minütige Doku (sehr sehenswert) und Bilder.
Reviewer: David J. Smith
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: I have read so much on the internet that places this film in the context of Weimar Germany in the period that led up to National Socialism and the Nazi’s crimes of genocide against the Jews, that when I watched it for the first time it was hard to suspend that thought in the back of my mind, especially when absorbed in the flaming ghetto scenes and when contemplating the pseudo-scientific, bio-political or techno-political overtones of the Golem’s fabrication and deployment. On subsequent viewings I successfully put these ideas out of action and managed to submerge myself more fully into those other contexts, the eschatological plight of the Jewish faith per se, and the rich mystical heritage of the Prague Kabbalists. It is on that basis, that of losing myself in the film, of entering its silence, that I felt able to review the film. Not looking back in commemoration of a single historical confluence it may or may not have anticipated, but of what it, in the innocence of story-telling, brought to bear on mystical history as such, and through the vehicle of expressionism.Sometimes Expressionism gets accounted for as an attempt merely to disturb or dislocate by defamiliarisation or alienation of familiar forms, typically architectural and postural/gestural exaggeration. But besides this (to me) rather redundant and self-qualifying aesthetic interpretation, it is also in my opinion more honest to say that Expressionism tries to capture an external representation of what is felt and realised, what is at bottom experienced, internally and viscerally, throwing into question – and into mystery – any idea of a normative, « objectivistic » conception of community life. The organic, labyrinthine set design places us within this everyday mystery, both concealing and revealing the players, and serving as a visual metaphor for the twisting, torsional, branching fate of a private gated community confronted with an intolerant and puerile imperial context that wants to amuse itself with open spectatorship. Politically, the gothic, ogival complex of the Jewish ghetto, crisscrossing itself and interwoven with rough, laureate, almost sylvan ornamentation sets a mood of nature and innocence that the more rectilinear and finer imperial settings threaten to interfere with and expel.Trapped in the intricacies of their own law, the Prague Jews look to their elders, one of whom, in accordance with the entire labyrinthine theme, produces in secrecy a Golem, commanding the assistance of ashteroth. Intended as the guardian of the people, a noble servant, the Golem (played by director/actor Paul Wegener with a stultifying array of facial expressions) is a creature of clay given animation by the Shem, the mystical inscription of a secret word in a symbol placed on its chest. The price of the Golem’s docile loyalty soon begins to betray itself, when at the Emperor’s rose festival the scent of a flower and the interest of young women arouse a more human, rebellious, almost adolescent nature. Despite the (hesitant) rescue of the emperor and his court from their own effete follies, earning the Jewish people a pardon, the Golem remains as an impassive presence, its internal seething captured for our perception only in its diverse facial contortions and menacing glowers. As Uranus comes to eclipse Venus in astrological significance, and as the Golem’s masters involve it in more and more emotionally complex errands, this nature becomes more and more evident, with feral facial performances by Wegener showing a nonheritable « rage to live », a different sense of nobility altogether, emerging in the Golem: its increasing resistance to human control and refusal to be « put to sleep ». In the end the Golem, after having bust the gates of the community wide open, revealing the true « interior » of the film’s labyrinths, is only overpowered by the powerless innocence of childhood, in the absence of suspicion or mercenary motives. In the mole-tunnels of the film a subtext is at work, setting the wisdom and laws of elders and imperial court rulers against a more fragile wisdom of naivety, curiosity, and play. This staple innocence of the mystical tradition redeems itself subtlety, almost obliquely and inconsequentially, possibilising those deep moral meditations that a good story always makes available for an open and involved mind.Many of the stylistic and narrative precedents for later gothic expressionism (and indeed cinema in general) are found here – moods are indicated by score and liberal use of tinting, lighting, gesture, etc. In fact in the absence of dialogue (the film is of course a « silent ») and a minimum of inter-titles, this is almost a film about how to make a « film », or, if you like, about the creation of filmic humunculii.The film is only slightly marred by the psychology of its era, in which the women appears as a foil for the easily-swayed, swooning and fainting hysterical shadow of the bold resolute man – but this trend is also at the same time undermined by the effete, craven, decadent, and vaguely camp male characters of empire, the desperation and fervour of the rabbi Low trying to fulfil the expectations of his people, and the astonished, puzzled, horror and affectionateness of his assistant.Prior to watching this, it had been a while since I had seen a silent movie, and this film has really sparked off a liking for them. The power of the silent film today seems to me to be in revealing the wordlessness of our contemporary era, its global network of intercommunications amounting to the incessant drone of spoken silence, whilst shedding light on the ability to communicate affections and meanings as originating on that more visceral, moody level that expressionism fully exploited without constant verbiage and exposition.Included on my DVD were the original German inter-titles available through selecting an alternative angle, a gallery of publicity material, related photography and illustrations (including some from Meyrink’s novel), and a simplistic but pleasing essay on the stylistic features of German Expressionism. The navigation menus are very much in keeping with the film and its reference to secret texts being read in half-light, half-underground settings; practises half-legal, half an aberration of any law: humanity.This, Wegener’s third attempt at the Golem (the first being lost and the second apparently being a send-up) is a true masterpiece, a landmark film that has retained its relevance throughout the maze of 20th century history.
Reviewer: Steven
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: c’est un classique film Horreur Fantastique, ce film est un bon film muet
Reviewer: Legrain
Rating: 3.0 out of 5 stars
Title:
Review: Je pensais qu’il s’agissait d’une version restaurée du film, mais non… Intéressant : cartons en français

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📅 Date de mise à jour : Jun 18, 2025 09:12:59 UTC

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