Charles Gounod : Faust – Artia13 est rémunéré par notre partenaire Amazon

Movies & TV > Movies

AJOUTER AU PANIER

Faust
Aspect Ratio ‏ : ‎ 16:9 – 1.78:1
Is discontinued by manufacturer ‏ : ‎ No
Product Dimensions ‏ : ‎ 30 x 1 x 30 cm; 135 g
Item model number ‏ : ‎ 35225067
Director ‏ : ‎ David McVicar
Media Format ‏ : ‎ Classical, Colour, NTSC
Run time ‏ : ‎ 2 hours and 39 minutes
Release date ‏ : ‎ 13 Sept. 2010
Actors ‏ : ‎ Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Bryn Terfel, Simon Keenlyside, Sophie Koch
Subtitles: ‏ : ‎ French, Spanish, Italian, German, English
Language ‏ : ‎ French (DTS 5.1), French (PCM Stereo)
Studio ‏ : ‎ EMI
Producers ‏ : ‎ Royal Opera House Covent Garden
ASIN ‏ : ‎ B003Y58CKI
Country of origin ‏ : ‎ France
Number of discs ‏ : ‎ 2
Prix : €16.00
(à partir de Jun 17, 2025 06:09:08 UTC – Details)

AJOUTER AU PANIER

Les acheteurs donnent la note de 4.5/5 à cet article

Avis sur le films
Reviewer: Victor B.
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: fan-tas-tique
Review: Le triomphe public et critique de ce «Faust» donné en 2004 à Covent Garden a suscité de l’impatience par rapport à l’apparition du dvd. Il a fallu patienter quelques années (… pourquoi ?), mais enfin le voilà, et c’est peu dire qu’il comble toutes les attentes, comme c’est peu dire, également, que le triomphe était mérité.C’est tout d’abord la fantastique production signée David McVicar qu’il faut saluer. Ce «Faust» est, du début à la fin, une des mises en scène d’opéra les plus formidablement excitantes vues ces dernières vingt années. Comme le spectacle est indescriptible, je vous laisse le soin de le découvrir. On peut toutefois dire que c’est plus que divertissant, c’est stupéfiant, cela fourmille d’idées sans jamais tomber dans l’esbroufe gratuite. C’est audacieux certes, mais au-delà de l’audace, ce qui surprend le plus, c’est probablement la cohérence de l’ensemble : tout fonctionne, et tout fait sens. Ce ne sera certes pas du goût de tout le monde, et les pisse-vinaigre amateurs de mises en scènes «traditionnelles» et poussiéreuses feront sans doute la grimace. Tant pis pour eux.Toutes les forces en présence (musiciens, choristes, danseurs, interprètes) concourent vaillamment à la réussite de la soirée, et y parviennent. Bravo à tous. Un exemple parmi tant d’autres : la valse qui clôt le II est éblouissante, on reste sans voix face à un tel sens du spectacle et une telle perfection d’exécution.Mais ce n’est pas tout, loin de là, puisqu’une Providence particulièrement heureuse a voulu que soit réunie une distribution simplement idéale, et qui fait plus que tenir ses promesses.En grande forme, Roberto Alagna est un Faust absolument parfait. Le rôle lui va si bien qu’on le croirait composé pour lui. Tout y est : vaillance, timbre, diction, phrasé, style… Le ténor français donne tout dans une prestation si irréprochable qu’elle en devient presque irritante. Le meilleur Faust depuis Kraus.Même miracle d’adéquation avec la Marguerite d’Angela Gheorghiu, vocalement superlative : timbre de satin moiré, admirable égalité des registres, émission rayonnante… Son «air des bijoux» brille de mille feux, ses duos avec Faust sont enchanteurs et son dernier acte, suprêmement bien joué, a toute l’intensité voulue. La diva roumaine justifie ici sa notoriété, dont on réalise qu’elle n’est pas due qu’à des effets de marketing. La meilleure Marguerite depuis Scotto.A une petite réserve près (la tessiture du rôle est par moments un peu basse pour lui), Bryn Terfel est un Méphisto tout simplement formidable, au vrai sens du terme. Enorme de présence et d’aisance scénique, il suscite l’admiration par la volonté avec laquelle il se plie (jusqu’au travestissement) à tout ce que la mise en scène exige de lui (et à cet égard, faire de Méphisto un magicien de cabaret est une idée effectivement géniale). Et l’on s’en voudrait d’omettre que, de surcroît, il chante royalement bien. Le meilleur Méphisto depuis Ghiaurov.Seconds rôles à l’avenant : Simon Keenlyside (Valentin), Sophie Koch (Siebel) et Della Jones (Dame Marthe) sont les admirables artistes que l’on sait, et ils le prouvent ici une fois de plus, si besoin était.Au pupitre, Antonio Pappano absolument impeccable, à la tête d’un orchestre et de chœurs qui ne le sont pas moins. En conclusion et vous l’aurez compris : la conjonction d’un spectacle particulièrement inspiré, d’une distribution idéale et d’une exécution musicale irréprochable font de ce «Faust» un aller simple pour l’extase. Sincères condoléances à ceux qui s’en priveront.
Reviewer: Francois Ganot
Rating: 4.0 out of 5 stars
Title: Bien, mais pas parfait
Review: Evidemment on n’atteint pas ici la perfection musicale des versions Cluytens en CD (Faust et Gounod : Faust (2e version) (Coll. Great Recordings Of The Century)). Il n’y a guère de griefs à porter aux prestations de grande qualité de Gheorghiu et Alagna (et de Keenlyside qui est une bonne surprise dans le rôle secondaire de Valentin). Pour ce qui est du Méphisto de Terfel, les choses se gâtent : si la présence scénique est excellente, la voix n’a pas la puissance souhaitée et présente des faiblesses étonnantes de sa part, surtout dans les basses, détimbrées et sans force. La direction est très bonne, les choeurs aussi, et la mise en scène n’appelle pas de critiques majeures à mon goût. Bref, une version honorable qui peut se placer quasiment en tête des DVD trop rares de cet opéra. Pour la musique, on reviendra toujours et sans hésitation aux versions Cluytens mentionnées au début.
Reviewer: Laneton
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title: Un enfer pavé d’excellence, quel plateau !
Review: Une œuvre musicale d’opéra ne peut exceller sans un orchestre brillamment dirigé. Antonio Pappano mène ici un train d’…enfer, mettez-vous en DTS et goutez le dynamisme qu’il impulse, les sonorités qu’il dégage, la précision de son accompagnement des chanteurs.D’ordinaire, je n’aime pas trop, voire pas du tout, les mises en scène dites revisitées ; je vais faire une exception pour celle de David Mac Vicar, pleine d’inventivité, décapante et même choquante par moments, (je pense en particulier qu’il n’était pas nécessaire d’introduire la drogue) mais j’ai été subjugué tant elle donne de vie sur le plateau, où les décors sont aussi magnifiques et cohérents avec le style général. Les animations et les ballets sont extrêmement originaux et d’une grande beauté, la nuit des Walpurgis est rendue de manière…diabolique. La transformation de Faust au premier acte est simplement géniale.Puisque nous parlons du diable, parlons de Bryn Terfel : quelle présence dans des costumes plus excentriques les uns que les autres, y compris à la fin en robe. (qui a dit que le pire diable sur terre était la femme ?) Il est le meilleur Mephisto que je n’ai jamais vu, et je dirais aussi entendu, même si certains regrettent une petite faiblesse dans les graves qui ne me gêne absolument pas, quand on considère l’expression de son chant et son énorme jeu scénique.Le couple Roberto Alagna/ Angela Gheorgiu était en 2004 au sommet de son art, et comme toujours, leur entente, leur complicité, leur amour ajoute de la véracité à leur interprétation, comme dans tous les autres opéras qu’ils nous ont donné ensemble. Roberto Alagna est pour moi, et je sais pour beaucoup d’entre nous, le ténor de référence actuel dans l’opéra Français, personne aujourd’hui ne le donne comme lui, il le démontre encore ici : son air d’entrée est magnifique et le « demeure chaste et pur » est divin, (et non diabolique, encore que…). C’est véritablement du très beau chant dans la lignée de ses grands ancêtres depuis Georges Thill. Quant à Angela Gheorgiu, parfois critiquée sévèrement par certains, elle démontre là tout son talent, avec des aigus merveilleux, une expression sensuelle, et puis elle est belle et « femme » séduisante, contrairement à bien des représentations de Faust où Marguerite est présentée comme une adolescente immature. Si elle donne un air de Thulé un peu en dedans, elle éclate véritablement dans l’air des bijoux, et finit avec un « ange radieux » à pleurer d’émotion.Pour les deux autres rôles dits secondaires, on nous offre Sophie Koch en Siebel, et Simon Kennlyside en Valentin, un luxe qui s’apprécie à sa juste valeur, ils sont au niveau des 3 autres interprètes, c’est-à-dire parfaits.Ce DVD nous offre un grand classique de l’opéra, hors du commun, infernal par certains côtés, que vous prendrez j’en suis sûr, plaisir à regarder et écouter souvent sans vous lasser. Il y a toute la classe de cette grande maison d’opéra qu’est Covent Garden dans laquelle j’ai tant de souvenirs.
Reviewer: josee
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: This is a production done in the 70′ so the image isn’t that great but the production and the performance are breathtaking. Be it Alfredo Kraus, Renata Scotto or Nicholai Ghiaurov ,they are all outstanding and very comfortable in there individual characters. I was totaly overwhelm by the sheer beauty of the balet. I wish I could find other similar productions. This is not to be missed.
Reviewer: Andre Arnold
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: Der Stoff, aus dem die Geschichte um den verzweifelten Doktor Faust gemacht ist, hat viele Künstlergenerationen fasziniert. Das zeigt sich schon alleine daran, dass Goethes Meisterwerk nichts weiter als ein Flickwerk älterer Quellen ist. Auch in der Oper hat dieser begeisternde Stoff Einzug gehalten. Die wohl berühmteste Oper zu diesem Thema schrieb der französische Komponist Charles Gounod (1818-1893), wobei er auf ein Libretto von Jules Barbier und Michel Carré zurückgriff. Letzterer lieferte zusammen mit Johannes Wolfgang von Goethe zudem die Textvorlage.Die Geschichte, die sich in fünf Akte unterteilt, ist schnell erzählt: Faust, seines (Greisen)Lebens überdrüssig, wird vom herbeigerufenen Mephistophélès vom Selbstmord abgehalten und verjüngt. Er durchforscht zusammen mit seinem Untertanen, dessen Dienst er ihm erst im Jenseits vergelten muss, die schnell verrauschten Freuden dieser Welt, bis er auf die schöne Marguerite trifft. Durch des Teufels Ränke umgarnt er die Unschuldige, so dass diese schwanger wird. Nach fünf Monaten hat Faust sein Gretchen verlassen. Diese tut Buße, doch als ihr Bruder Valentin, der aus dem Krieg zurückkehrt, von Faust erstochen wird, verflucht er Gretchen auf ewig. Indessen vergnügt sich Faust mit Mephistophélès auf der Walpurgisnacht. Faust hat Visionen von Gretchen, die wegen des Kindsmords an ihrem eigenen Kinde eingesperrt wurde, sucht sie infolgedessen mit Mephisto im Kerker auf. Doch der Rettungsversuch muss wegen der Unerschütterlichkeit ihres Glaubens und ihres Schuldbewusstseins scheitern.Die musikalische Umsetzung der vorliegenden Aufnahme von 2004 – hervorragende Bild- und Tonqualität – durch das Orchestra of the Royal Opera House unter der Leitung von Antonio Pappano ist herausragend. Das Spiel ist fließend, farbig und kräftig markiert. Pappano setzt eigenwillige, spannende Akzente, hält den Vortrag aber stets transparent und differenziert. Sein Orchester setzt seine Vorgaben minutiös und fesselnd um. Dabei vergessen die Akteure allerdings nie, dass sie « nur » eine begleitende Funktion einnehmen und den Gesang prächtig untermalen sollen. In wundervollen melodischen Bögen bringen sie die erlesene Musik Gounods eindrucksvoll zu Gehör.Auch die gesangliche und schauspielerische Leistung ist famos. Roberto Alagna als Faust tritt selbstironisch und ungestüm, dabei aber – genau wie seine literarische Vorlage – psychisch labil und veränderlich auf. Marguerite ist Angela Gheorghiu, deren Leistung gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Die beste Leistung allerdings vollbringt Bryn Terfel als Mephistophélès. Seine Vielgestaltigkeit, seinen Charakter hat Terfel bestens studiert. Er ersteht während dieser Aufnahme geradezu zum Leibhaftigen daselbst. Der Gesang ist stets glasklar, rein und lauter, vereint dennoch die mannigfachen Gefühlsaudrücke der Oper fantastisch in sich. Begleitet werden die Hauptdarsteller in souveräner Manier von Simon Keenlyside als Valentin, von Sophie Koch als Siebel, von Della Jones als Marthe, von Matthew Rose als Wagner und vom Royal Opera Chorus.Besondere Beachtung verdient zudem das bombastische, halluzinogene Bühnenbild in klassisch zeitlosem Gewand. Leider ließ sich nicht ausfindig machen, wer dieses Bühnenbild entwarf, jedoch gebührt demjenigen größtes Lob. Mit dieser beinahe monumentalen Aufführung wird bewiesen, dass diese Oper nicht nur von Musik und Gesang allein lebt, denn die erweisen sich beide als recht spröde, sondern von der Symbiose zwischen eben diesen beiden und der Szenerie.Fazit: Eine tadellose, mehr noch, ausgezeichnete und mitreißende Opernaufführung einer wichtigen Oper!
Reviewer: Santiago González Silva
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: Como valor síntesis, pondría la excelencia sonora. Las voces de Kraus, Scotto, Ghiaurov, Saccomani están grabadas en una estación de plenitud. Magnífica la interpretación orquestal de la NHK, dirigida por Ethuin. Ha logrado una tonalidad envolvente, que unifica la entera puesta en escena. Cada momento alcanza un relieve proprio y la secuencia fluye progresivamente con armonía ininterrumpida. Muy sugestivo el efecto pictórico de algunas escenas. La recomiendo a quien aprecie la ópera hecha con profesionalidad y rehúya la chapuza de versiones « actualizadas ».
Reviewer: 中村浩子
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: 輸入なので、日本語なし
Reviewer: Sam Cotten
Rating: 5.0 out of 5 stars
Title:
Review: Like the title says, if what you’re looking for is a DVD recording of an enjoyable production of Gounod’s Faust, this is definitely a good choice, for many reasons. The combination of these particular singers, the production, and the company make something truly beautiful that reminds me of why I love this particular opera so much. It is, however, quite a modern spin on the opera, and those determined to stick faithfully to the traditions of the Faust legend, such as the setting of Medieval Germany, might not be thoroughly pleased with it.The setting is moved to Paris during the Napoleonic Wars, when the Romantic Era was actually taking place, as opposed to a historical setting characteristic of this literary era, originally imagined in the epic poem by Goethe. This was the time when Christianity was being reborn in Europe after having deteriorated since the French Revolution. This production makes good use of the feeling that would have been common during this time, and for that, it is very interesting. It is also, as I said before, very modern, and it does contain some content that one would absolutely never see in the theater until our modern days of tolerance of just about anything, regardless of how shocking.In this production, dancers and supernumeraries play a significant role in telling the story, and at this point, they are shown doing an erotic, « Moulin Rouge »-type dance, which probably would have been seen in Paris during the time of the setting. At the end just before the curtain falls, the dancer characters are depicted having sex on the ground. Production designers aren’t as reluctant to include sexual content on stage now, and this production takes advantage of that. Another turn in the production that I found both disturbing and very interesting was the last scene of Act IV with Mephistopheles’ serenade and the duel, in which Faust is shown to be addicted to morphine. When they enter, Faust is shivering uncontrollably, then during the first verse of the serenade, Mephistopheles hands Faust the small box that contains a syringe and a small bottle. Faust takes a shot, then lies on the ground, high on it for the rest of the scene. He then duels Valentin while still high on morphine; in my opinion, this makes the duel scene more tragic and disturbing, as Faust’s defeat of Valentin due to his unfair advantage of being aided by the devil is made worse since he also duels him while high on morphine, which would be like Jake Gyllenhaal winning a knife fight with Mark Wahlberg while being high on heroin. This makes a reference to a time during the mid-1900s before opiates were a controlled substance and before people understood how dangerous some drugs could be. At this time, a significant portion of Europe and Asia, especially China, was addicted to morphine. These days, that is a very scary thought, and I think it is a brilliant little detail to add to this production.The cut of this production is also really interesting. I, personally, don’t get bored very quickly, and I have always felt disappointed when certain numbers included on CD recordings are cut from stage productions for time purposes. I really hope that one day unions will stop charging opera companies to use the facilities for longer so that so many beautiful scenes won’t be doomed to never being presented visually again. This production includes the Walpurgis Night scene at the beginning of Act V, which I had previously only heard on recordings and never seen in performance. It was very fun to see this scene used, as the music is beautiful, and it is a significant plot point in Goethe’s original. However, the scene uses the ballet composed for the Paris Opera’s production, rather than the drinking song. It was sad to not get to hear that, but hopefully another production will soon be produced that includes it, and it was also interesting to see the ballet included, which is rare today, as well. Another interesting inclusion is a few measures in the middle of Valentine’s Death monologue, which Gounod had excised from the score and can now only be seen in the Dover edition of Faust in Full Score. I had never heard these measures sung before, and it was interesting to actually get to hear it, though it is only a very tiny inclusion, and the cutting of it does not have that dramatic effect on the scene. Still omitted, however, is the first scene of Act IV, which occurs in the libretto before the Church Scene, and with that goes Marguerite’s Spinning Song and Siebel’s aria, « Si le bonheur ». It would have been nice to hear these, but granted the afore-mentioned inclusions, which are already unusual and delightful to see included, I’d say I’m pretty content with the cut.Also, of course, credit must go to the singers for their contribution to such a fine performance. Roberto Alagna might be the perfect Faust of our generation; his voice is so smoothe and sweet-sounding and makes a great combination with his physical figure to make a convincing frail old man and handsome young lord. Bryn Terfel is an interesting choice for Mephistopheles. He doesn’t have exactly the same deep, dark, rich-sounding bass voice that is generally preferred for the role, but he still has all the notes (his low G is loud, clear, and quite impressive most of the time here), and his « villain » disposition makes him a spectacular devil. I can’t blame him for wanting to do it; it is probably the juiciest role in the bass repertoire. Perhaps dramatic baritones and bass-baritones should attempt this role more often. The relationship between Faust and Mephistopheles is also changed a bit in order to fit these two singers’ personalities. Usually, Faust is depicted as rude to the devil, as deep down he might really feel guilty for what he’s done, and Mephistopheles is more gallant and mannerly. Here, however, Faust is much more energetic and cheerful, and Terfel’s interpretation of the character is more dark and ominous, kind of like he is in the other operatic adaptation of Goethe’s Faust, by Arrigo Bioto. Instead of Faust behaving rudely, he is more inattentive, and Mephistopheles shows annoyance for the Doctor’s antics on the side to the audience from time to time. This is another non-traditional aspect of the production that might annoy some purists, but it can be enjoyable if you accept it and go with it. Angela Gheorghiu is a spectacular Marguerite, which I had expected. The control she maintains in her upper range distinguishes her as a very accomplished singer who is able to handle extremely vocally demanding music. She does it all so effortlessly and is an inspiration to aspiring young singers like myself. Simon Keenlyside’s light, lyric baritone voice makes for a wonderful Valentin, and Sophie Koch is a charming, sweet Siebel, who is also depicted in this production as having a limp. Also, the makeup and costume department did a very good job of making Koch look like a boy. I’d say this production’s Siebel is probably the best I’ve seen, as the character’s role in the story is drawn out and made important, rather than minimized as an insignificant background figure, as he often is.No two visions for the perfect production of any opera can be exactly the same, so this production certainly won’t please everybody. It has a lot to offer, however, and I am very happy that I spent the money on it. Faust is coming back these days as one of the world’s favorite operas, and for years there was no decent video recording available of a stage production. There are things about the production that are far from perfect (I didn’t think the English translation was very accurate, but I’ve seen worse, and it was also better at some times), but if what you’re looking for is a well-sung, visually entertaining and stimulating production, you definitely can’t go wrong with this.

AJOUTER AU PANIER

---

📅 Date de mise à jour : Jun 17, 2025 06:09:08 UTC

🖊 Note du produit : 4.5/5 – Acheter l’article

📲 Application officielle :
Téléchargez Artia13 Actualité sur Google Play

💻 Retrouvez également tous nos contenus sur artia13.city

🤖 Notre IA contre la désinformation :
Analyzer Fake News – GPT spécialisé conçu par Artia13